読みもの
シテ方・大槻裕一さん「能楽公演のつくり方」＜稽古篇＞
中世にさかのぼる伝統芸能である「お能」は、知れば知るほど面白く、人をひきつけて離さない魅力があります。でも、古い時代の言葉づかいや、ゆっくりした抽象的な動きなど、予備知識なしでは難しく感じてしまうことも。
そんなお能の世界の扉をぐぐっと開いてくれるのが「月イチ能楽講座」です。関西の若手能楽師のホープたちによる、軽妙なトークに迫力ある実演を交えての解説は「わかりやすい！」「楽しい！」と評判。メンバーは現在、8月に予定している主催公演「月イチ能楽講座スペシャル『錦木（にしきぎ）』」に向けて稽古に励んでいるところ。そんな彼らに、能楽の公演を主催する面白さや苦労などを数回にわたって綴ってもらいます。
月イチ能楽講座
東京・大阪・京都で毎月開催、毎回お能の1つの曲（演目）を題材に、能楽師シテ方の大槻裕一（おおつき・ゆういち／写真右）、小鼓方（こつづみかた）の成田奏（なりた・そう／写真左）、大鼓（おおつづみ）方の河村凜太郎（かわむら・りんたろう／写真中）が、若いエネルギーとみなぎる情熱、関西ノリの話芸とキレのある技で、たっぷり解説。オモシロ企画満載のインスタグラムも必見。スマホアプリRadiotalkで聴ける「週イチラジオ」は毎週日曜日の18:30〜（予定）配信中。
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全員での「申し合わせ」はたった一度
私たち能楽師が本番前に出演者全員で⾏う通しリハーサルを業界⽤語で「申し合わせ」という。この「申し合わせ」は基本的に⼀度だけであることが多い。それまでは、それぞれが個別に稽古を重ねる。
私の場合は、⽗（芸養父）・⼤槻⽂藏に稽古をつけてもらう。その時点で、すでに詞章（せりふ）や型（振り付け）は⾝体に⼊った状態で稽古に臨む。貴重な稽古の時間を、ただ「覚える」ことだけで終わらせてしまうのはもったいないからだ。本番と同じように謡い、舞うのを⾒ていただきながら、「ここはもっと感情を乗せて」「ここは抑えて謡う」といった細やかなことを教わり、本番までに少しずつ役を⾃分のものにしていく。
では、その稽古の前にどのような⾃主稽古をしているのかといえば、日ごろ公演などで新幹線や⾶⾏機で移動することが多いので、その時間は謡本（うたいぼん）を⽚⼿に詞章を覚えることに充てる。そして、夜は⾃宅で師匠や先輩⽅の過去の記録映像を⾒て研究する。同じ演⽬でも、シテ⽅、ワキ⽅、囃⼦⽅、地謡（じうたい）の座組（ざぐみ）によって、⽣まれる世界観はまったく異なる。それぞれの表現を⾒⽐べながら、「⾃分ならこの役をどう演じたいか」に思いを巡らせ、舞台の組み⽴てを考えていると、時間はあっという間に過ぎてしまう。
このように、まずは詞章と型を⾝につけ、⾃分なりに試⾏錯誤を重ねたうえで、⽗の稽古を受ける。そして、謡本には書かれていない細やかな表現や役づくりを教わり、公演直前に⼀度だけ出演者全員で申し合わせを⾏い、本番を迎える――これが基本的な稽古の流れである。
「⼈⽣で⼀度舞うかどうか」というような⼤曲（たいきょく）では、「下申し合わせ」が⾏われることもあるが、それでも２度のリハーサルで本番を迎えるのが能楽の公演だ。ひと⽉ほどかけて稽古を重ねることも多い一般的な演劇と⽐べると、その少なさに驚かれるかもしれない。しかし、⽣まれた時からこの環境で育ってきた私にとって、それはごく⾃然なこと。新作能の公演では、本番前に出演者が集まっての稽古が数日続くのだが、その⽅がむしろ新鮮に感じられる。
⾃分との約束
能楽師の稽古の仕⽅は人それぞれで、正解も不正解もない。自分はまだ能楽師として修⾏の⾝であり、今の稽古⽅法が本当に⾃分に合っているのか、⽇々模索している最中である。あまり稽古について詳しく語る機会はないし、このような場で書くことには少し恥ずかしさもある。⾃分がどのような稽古をしているのかを⼈に話すことは、学⽣時代に試験勉強をどれだけしたかを友⼈に話すような照れくささに似ている。「全然勉強していない」と⾔いながら⾼得点を取る⼈の⽅が格好よく⾒えるように、本当はどんな舞台でも涼しい顔でやってのける天才型に憧れるが、現実は悪戦苦闘の⽇々だ。
そんな私の⾃主稽古は、とにかく基礎を⼤切にすることから始まる。能には「ハコビ（運び）」と呼ばれる、⾜の裏を床に摺（す）るように歩く「摺り⾜」がある。⾃主稽古では、まず能舞台全体を使いながら、この摺り⾜だけに15分から30分ほどかける。スポーツ選⼿でいえばウォーミングアップに近い時間だが、私にとっては⾝体だけでなく⼼も整える⼤切な時間である。この基礎稽古に時間を割くことは、誰かに命じられたわけではなく、⾃分で決めたことだ。それでも、この過程を省いてしまうと、どこか稽古を怠ったような後ろめたさを感じる。幼い頃から続いている、⾃分との約束のようなルーティンである。
シテ⽅は舞台で能⾯を掛けることが多い。能面を掛けた状態では視界が非常に狭く、視覚でモノを認識したり、空間を把握したりすることが難しい。そのため、⾃主稽古では能舞台の照明を消し、真っ暗な状態で稽古をする。ホームである⼤槻能楽堂の誰もいない静かな空間で、⾃分⾃⾝と向き合い、⼰と対話する時間は、集中している時には瞑想に近い感覚になる。
⼀⽅で、注意が散漫する⽇もある。誰もいないはずの客席なのに、かつてこの舞台で舞われた先⼈たちから「もっと集中しろ」と叱咤されているような気配を感じることがあったりする。能は、幽霊や⽣き霊、神、怨霊、魂といった⽬には⾒えない存在を表現する芸能である。⽇々必死に舞台に向き合っていると忘れてしまいがちだが、そうした存在を演じることを職業としているのは、改めて考えると不思議なことだ。稽古中に感じるあの気配も、もしかすると本当に舞台の神様が⾒守ってくださっているのかもしれない。
最近は、8⽉1⽇開催の「⽉イチ能楽講座スペシャル」で上演する能『錦⽊』や、新作『能狂⾔ ⼑剣乱舞』の稽古に追われ、慌ただしくも充実した毎⽇を送っている。それに加え、今の年齢ではまだ上演することのないような⼤曲も、⽗から少しずつ教わる時間を設けてもらっている。将来その役を勤める⽇が来た時に⽣かせるよう、今いただいている⼀つひとつの⾔葉を取りこぼさないよう集中して吸収している。
稽古は、⾃分が⾃信を持って舞台に⽴つための⼤切な時間である。「これだけやったのだから⼤丈夫だ」と⾃分に⾔い聞かせ、最後は舞台の神様が⾒守ってくださっていると信じることで、良い意味で肩の⼒を抜いて本番に臨むことができる。年齢を重ねても、摺り⾜のルーティンだけは⾃分との約束として、これからも変わらず続けていきたい。
前回の記事［大鼓方・河村凜太郎さん「能楽公演のつくり方」＜道具篇＞］は↓
https://www.nihonbunka.or.jp/column/yomimono/detail/100926
