読みもの
小鼓方・成田奏さん「能楽公演のつくり方」＜稽古篇＞
中世にさかのぼる伝統芸能である「お能」は、知れば知るほど面白く、人をひきつけて離さない魅力があります。でも、古い時代の言葉づかいや、ゆっくりした抽象的な動きなど、予備知識なしでは難しく感じてしまうことも。
そんなお能の世界の扉をぐぐっと開いてくれるのが「月イチ能楽講座」です。関西の若手能楽師のホープたちによる、軽妙なトークに迫力ある実演を交えての解説は「わかりやすい！」「楽しい！」と評判。メンバーは現在、8月に予定している主催公演「月イチ能楽講座スペシャル『錦木（にしきぎ）』」に向けて稽古に励んでいるところ。そんな彼らに、能楽の公演を主催する面白さや苦労などを数回にわたって綴ってもらいます。
月イチ能楽講座
東京・大阪・京都で毎月開催、毎回お能の1つの曲（演目）を題材に、能楽師シテ方の大槻裕一（おおつき・ゆういち／写真右）、小鼓方（こつづみかた）の成田奏（なりた・そう／写真左）、大鼓（おおつづみ）方の河村凜太郎（かわむら・りんたろう／写真中）が、若いエネルギーとみなぎる情熱、関西ノリの話芸とキレのある技で、たっぷり解説。オモシロ企画満載のインスタグラムも必見。スマホアプリRadiotalkで聴ける「週イチラジオ」は毎週日曜日の18:30〜（予定）配信中。
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8月1日（土）の東京での公演「月イチ能楽講座スペシャル『錦木』」がいよいよ1か月を切り、胃がキリリとしてきました。
これまで、出演させていただいた舞台で小鼓を打つ際は、良くも悪くも「やる気全開！」のポジティブ精神で、なんとか乗り越えてきた。しかし、自分たちの主催となると完全に別物。呼んでいただいた舞台に出演する際には「小鼓を打つ」という役割を勤められればそれで良いが、主催公演となると、会の運営や事務作業、お客様への対応、楽屋状況の把握と、舞台以外に多くの役割を背負うこととなる。
これまで自分が仲間とともに会を主催してきた経験をふまえると、自分は舞台以外のことをかなり不安がるタイプ。雑多なことが気になって、結局大事なことができなかったりする。だから、公演をたくさん行っている方や個人で主催をしている方のことは、尊敬しきりだ。
そんな僕が、今回は初めて舞台を楽しみに思う気持ちの方が大きいように感じている。理由は『錦木』という演目の魅力に惹かれだしたから。しかも、超かっこいい先生･先輩方との共演だから、どんな『錦木』になるのだろうとワクワクしている。まあまだ１か月弱あるから、来週あたりにはブルブル震え上がっているかもしれない。
さて、今回の記事では、舞台に向けた稽古について、質問に答える形式で書いていこうと思う。
Q：舞台に向けた稽古や準備は、どのくらい前から、どんな稽古や準備をするの？
仕事が立て込んでいなければ、通常の演目は1か月前くらいから謡本（うたいぼん）を持ち歩いて、小鼓の稽古を行う前に、きちんと謡と小鼓の手（打ち方）を覚えます。僕の場合は、本を見ながら鼓を打っても謡を覚えられないので、謡を「覚える」ことと小鼓を「稽古する」ことは分けて行います。
ある程度覚えたら「拍子盤（ひょうしばん）」と呼ばれる木の台を「張扇（はりおうぎ）」で打ちながら謡うことにしています（↓下の写真参照）。そのときに「アシライ」の配分や、シテ方が表現したいことを想像して、自分のなかでいくつかの引き出しをつくっておきます。
アシライとは、拍子（リズム）を一定ではなく、崩して演奏する部分のこと。謡と囃子とが異なる拍子を取りながら演奏が進んでいくので、セクションから次のセクションへ移行しやすいよう、どう手組（てぐみ＝掛け声と音の組み合わせ）を収めるか、その配分が大事になってきます。
鼓の構えや打ち方は、素人弟子（しろうとでし＝趣味で小鼓の稽古をしているお弟子さん）の方々の稽古日に、自分で鏡を見て確認したり改善したりします。
Q：『錦木』の好きな点、難しい点、楽しみにしていることはありますか？
『錦木』の舞台は陸奥（むつ）の国・狭布（きょう）の里、季節は秋。男の恋の執心（しゅうしん）を描いた作品です。詳しくは本番の上演前の解説でお話ししたいと思いますが、好きな点は、謡が面白いことと、手組に他の曲にはない工夫がされているところ。
前場（まえば）の中入（なかいり）前なんかは、秋の寂しさが引き立てられて面白く、後場（のちば）は在りし日の情景を再現する「クセ（物語の核心となる見せ場）」や、ノリの良い「キリ（最後の場面）」が打っていて楽しいです。
楽しみというか、今回の課題は、出演者の先生・先輩方に、同じ舞台に立っていると少しでも認めていただけるように勤めること。しっかり稽古して、骨のある鼓を打ちたいと思います。
Q：本番に向けての心構えや、本番で守っている大切なことは？
舞台上では「素」の自分を一瞬でも悟られないように心がけています。シテ方やワキ方とは異なり、劇に直接関わらない囃子方（はやしかた）である自分が、演目の世界観を崩したり、お客様の気を散らしたりすることのないようにしたいからです。
そんなわけで、ちょっとした所作にも気を遣い、想定外のことが起こっても、動揺を顔に出さないように気をつけています。そのためには、本当はまばたきもせず、咳込みもしないのが理想なんですが、完璧に理想を体現できたことは、たぶん今までに一度もありません。でも、そう思って舞台に立つことが大切だと思います。
それでは、今回はこのへんで。他にも質問や感想などがあれば↓のInstagramにコメントやメッセージをお寄せくださいませ。
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前回の記事：シテ方・大槻裕一さん「能楽公演のつくり方」＜番組篇＞は↓
https://www.nihonbunka.or.jp/column/yomimono/detail/100902
